关于学习水粉的常见问题与解答

形和色是构成绘画艺术的两大要素，所以对色彩的研究是从事美术创作或设计者必备的条件和基础，也从来都是画家终生孜孜不倦的攻研课题。

我们知道画素描注重的是理性分析，而色彩则注重感性认识了，其实画水粉简单的说就是用颜色画素描关系，无非是亮部冷暗部暖，另加环境色，注意色调和整体关系。但真要表现好就不那么容易了，因为绘画色彩的理论内容非常广泛。对光色的研究设计到物理学，颜料的研究与制造牵涉到化学，画面色彩对观者产生的反映涉及到生理学、画家运用色彩及造成的艺术感染力涉及到心理学，再加上彩色绘画创作涉及的技法和创作规律等等。虽然这诸多的方方面面我们不能全全掌握，但是要成为有成就的画家，就需要有足够的色彩理论作为指导，以及有丰富而深刻的色彩艺术修养作为基础。

对于色彩在画之前要抓住第一感觉，敢干舍弃和改变脏乱、繁杂的部分。做到即要色彩丰富又要和谐统一。首先要整体地全面地去观察色彩的总倾向，在对比中看到统一，在统一中看到变化，明确其色调和色相，捕捉住色彩感觉。其次在理论的指导下凭感觉去画，要想信自己的感觉，大胆的铺色摆笔，我们要在色彩的对比和变化中寻找统一，不要为了局部而失去整体，这是大忌。

1．问：什么是水粉画？水粉画的优点和缺点分别是什么?它的艺术表现力怎样?

水粉画是一门年轻的画种，水粉颜料是由砚的极细的颜料粉，附加百分之五十到一百不等的白粉，再用水、甘油、树胶、淀粉、糊精等做结合剂而配置制成的。因为水粉颜料是含粉质的不透明的水溶性颜料，所以它具有较强的覆盖力，便于调整修改，技法也较容易掌握。一幅好的水粉画它可以表现的犹如油画一样真实而深刻，也可以像水彩画那样晶莹透明。

水粉画的优点是：（1）工具简便，便于携带制作。（2）颜色覆盖力强，色相丰富，技法较易掌握，又便于调整修改（3）能画较大画幅，可画在纸上、布上、板上、墙上等多种载体上，也可以画小幅的工艺设计图等，均能适应。所以说水粉画是具有很强的艺术表现力和生命力的画种。

水粉画的缺点是：（1）不易保存，颜色画的太厚易龟裂剥落。保存时间过长后，会纸质变黄，色彩变灰，特别是天气潮湿挂在墙上，厚颜色中的胶水会流出，影响效果。（2）颜色干的快，若在盛夏，块面衔接渲染不如油画自如。（3）绘画时颜色干湿变化很大，要有一定的经验才能把握色相变化。

2．问：何谓色彩的三原色、间色和复色?

色谱中的红黄蓝三色是其他颜料调配不出来的原色，亦称第一次色。其中红与黄相加变橙色，黄与蓝相加变绿色，蓝与红相加变紫色。橙、绿、紫是第二次色又称间色。间色之间再互相调配出来的叫第三次色，又称复色。不同比例的复色混合能得出不同倾向的灰色，这是自然界很常见的、很漂亮的颜色，要善于调配运用。

3．名词解释：补色、对比色、色相、明度、纯度、色调、冷暖、

补色对比色：补色也称对比色，又称余色。它们是指在色环中一个原色与相对应的间色形成强烈的色感对比而互称为补色。互补色是在色相环上180°相对的两个颜色，而对比色则是在色相环上150°到180°范围内相对的两个颜色。补色是对比色，对比色包括补色，但对比色不一定是补色。

色彩的明度：是指色彩的明暗程度，深浅差异，白色最高，黑色最低。

色彩的纯度：是指色彩的鲜艳度，也就是指色彩饱和的程度。

什么是色调：指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。

什么是色相，即各类色彩的相貌、长相，色相是色彩的首要特征。

色彩的冷暖：是指颜色的冷暖属性。当我们观察物象色彩时，通常把某些颜色称之为冷色或暖色，这是基于物理、生理、心理以及色彩自身的面貌，其实色彩的冷暖感觉是人们在长期生活实践中由于联想而形成的。色彩的冷暖是相对的，只有比较才能确定其色性。

4．问：何谓光源色、固有色、环境色，怎样观察认识它们间的相互关系?

光源色是指照射来的光，如日光、月光、火光、灯光等等，它有各种不同色彩及冷暖感觉的区别，它会或多或少地改变固有色色相，光越强，则影响越大，而使众多物体形成统一色调。固有色，简单地讲就是物体本身原有的颜色，其实是没有绝对的，它在不同的光源照射和周围环境影响下会形成色彩和明暗变化，光越强对比变化越大。一般说来，自然界中固有色是最基本最多的色相。环境色是指一个物体受环境影响而折射过来的色彩。它多反映在物体暗部反光处，表面光滑的物体和玻璃瓷器等尤为明显。总之，观察色彩要有物体都是存在于色彩空间中的观念，它们是互相影响着的整体，不能孤立地去对待，这样画出来的色彩就会丰富多彩，和谐统一。初学者往往对其微妙变化视而不见，那是因为缺少锻炼和实践，眼睛不够敏锐和经验不足之故。

5．问：怎样才能尽快的学会水粉画

做为初学者，首先应在老师的指导下找几幅简单的范画临摹，以引发自己的兴趣和爱好，其临本的选择以色彩块面明显为佳，主要学习临本从构图、色调到结构用笔是怎样画出来的。从中择其要、得其法。其次在进入写生阶段时可先用单色进行练习，如蓝、赭、红、绿等选择其中一色，加白粉像画素描那样，画出对象的黑白结构关系，这样对于初学者把握色度层次对比、掌握块面衔接、熟悉工具性能是有好处的。再次就是进入正规写生阶段，这时在老师的辅导下要明确色彩的冷暖变化、色彩透视、各种对比调和等概念，在理论的牵引下循序渐进地学习。最后，针对考学的学生还需要再练习默写，另学生在学习期间还要扩大视野、多看、多思、多练，长短期作业结合进行。需要提醒的是一定要学会读画，读笔触，读色块，只要学习方法对、态度认真、活学活用，那么短期内学好水粉画是指日可待的。

6．问：什么叫色彩透视，怎样去认识并处理它?

色彩透视是指色彩在不同距离的空间里，色感由鲜转灰、由暖转冷的自然现象而言。像一面红旗或一块黄布，在人的眼前就十分鲜艳耀眼，受光和背光部的色彩、明暗对比都很强。而当它们离你十多公尺或更远距离时，红旗与黄布就会受环境色包围，从而色彩纯度会逐渐变灰，如在几里路距离的远景中则和远景混为一体而偏蓝灰色了。像近景的山黄绿色，中景多灰绿色，远山多灰蓝色。由此可见红黄等暖色系射线强，感觉近；蓝色等冷色系则射线短，感觉远。同时，空气里充满微尘，特别在晴天雾天，愈远的东西就愈模糊，色彩也愈灰冷了。大自然中，有时雨过天晴，空气清新，大气中微尘少，远山就像洗过那样显得监紫，很浓蓖又很透明，近景中的色彩也就特别鲜艳强烈。当我们在大山深处和两北高原时，总感到天窄特别纯蓝，环境色彩特别漂亮，这是由于空气没受污染之故。这样去认识分析色彩在大气空间中的变化，我们就能正确地掌握处理好色彩透视变化，而把色彩关系画好。

7．问：如何观察色彩，怎样才能提高自己从整体出发去观察处理色彩的综合能力?

物象的形体和色彩，往往相当复杂、丰富，初学水粉画要学会使之单纯化，但不是简单化。对于对象的形体轮廓，要用各种几何体形体的观念去掌握。对于色彩，要敢于舍弃和改变过于繁杂、脏乱的部分，最后做到单纯中见丰富、统一中有变化。也就是说概括提炼、去伪存真是绘画中最重要也是最难解决的课题。初学者总想把他们看到的东西都想画出来，不分主次，不懂取舍，又缺乏经验，结果总是吃力不讨好，在忙乱的反复涂改中败下阵来。观察色彩，首重直观感受，即不要放过第一新鲜印象。首先要整体地全面地去看色彩的总倾向，在对比中看色彩变化，明确其色调色相，如冷暧色调，红黄或灰蓝色调等等。要相信自己，不要游移不定，免得失去新鲜的、响亮的色彩感。捕捉二字含意深长而确切，要牢记。我们要解决好这个课题确非朝夕之事；要辨别主次、真伪、美丑，提高审美判断能力，要着眼于正确的从整体出发的思想方法和观察方法的磨炼。

8．问：水粉画在构图时要注意什么

画好一幅好的作品，构图是很重要的。它是画家思想感情转化艺术表现形式的桥梁，可以说构图本身就是一门艺术，面对一组静物，如何把它的美感画出来，要看清楚对方最有趣的是什么，找到其节奏韵律，构图要新颖，主次分明，选好最佳角度，确定主体大小，安排好画面的空间分割。注意画面的疏密变化，不要太空洞，也不要太拥挤，把静物的取舍、大小、宽窄、方圆、高低等对比，合理的可以带些主观的安排在画面上。总之，画面形式的处理要有利于内容的表达。

9．问：水粉画常见的画法有哪些

在水粉画中常见的有立体的写实画法和装饰风格的平面画法两种，写实画法就是以明暗画法表现色彩画面。但要有光源、环境、对象及画者的固定限制。在写实画法中又分为干画法和湿画法及干湿结合画法。干画法是指在调色时，多颜料少水粉以色块为主的画法，它多表现在物体的塑造上，这样画会呈现出厚实、响亮、丰富的感觉，但要注意笔触块面的衔接和变化，否则画面就会生硬脱节、琐碎呆板或花乱。湿画法就是在颜色未干时，趁湿将各种不同色块柔和衔接好的画法。这种画法使色彩混合生动、微妙而含蓄。此画法多表现在大面积的背景上及虚处，我们经常用的其实还是干湿结合的画法，使整幅画面虚实强弱浑然一体，在对比统一中表现美感。至于平面画法，是一种装饰性的表现手法。在近两年的高考试题中也经常出现，这种画法就是把色彩和物体进行归纳，强化主观表现和理性的设计意识，他不以描绘对象的客观存在状态为目的，而是以设计专业的造型需要和思维发展为取向。其训练目的在于为艺术设计服务。

10．问：静物花卉画法的要点是什么?

花卉的绚丽色彩，多变的造型使很多的画家情有独钟。对初学者来说，它也是丰富色彩感觉，使其学会概括处理的一种磨炼。花的造型复杂多变，写生中不能看一点画一点，而需整体观察，总体处理。一束花有前后左右、仰承俯合关系，一定要分组去整体表现，只要重点画好前面几朵有代表性的即可，其他的都要作淡化处理；边线要模糊虚浑，可以凭感觉似是而非地去处理（画成串的葡萄也是这样）。画花色彩要饱和，笔触要和花瓣形念吻合，其感觉是很娇嫩可爱、蓬松自然的，避免呆板做作。手法要主观，不能受实物枝节的局限，凡是有利于主花表现的就大胆处理。花的精致秀美和枝叶的浓郁粗犷形成对比，各种花枝叶茎结构不一，要画出有代表性的茎叶。花的娇美都带有点粉气，尤适宜水粉表现。

11．问：水粉画的笔触运用

笔触的运用要领主要是按形体结构快面的转折走向用笔，但不能呆板，要考虑到其变化和丰富性，根据对象的特点和空间的大小灵活用笔。时时不忘其节奏韵律的变化和力度的表现，努力做到整体把握。简中求繁，繁中求简。让画面丰富和谐、变化统一，笔触常用的有摆、点、贴、堆、刷、揉、擦、拉、拖、嵌、勾、扫等技法。

12．问：水粉画的做画步骤怎样呢？要先画什么又要注意什么？

我认为初学者可先从暗部画起为佳，依次接中间色和亮色。这样有以下好处：首先容易掌握大的明暗关系和立体感，控制好整个画面基调。其次比较容易保持住轮廓位置，确立色度对比，避免水粉画易“粉"、“灰”、“脏”的毛病。有人习惯从中间色开始画起，这要看个人习惯和具体情况而定。关键是要从整体出发、全面处理。其步骤： ①要构图严格，考虑到主次关系、空间安排，再用铅笔或单色确立出其简单的素描关系。②审视画面，找出趣味中心，抓住第一感觉。 ③落笔先从最感兴趣的地方入手，做到胸有全局、胆大心细、干湿结合，画准主体和背景，暗部色彩及分量宁过勿欠，保留笔触，不要拘泥于局部。④深入刻画：突出重点，加强明确画面的色彩关系。⑤统一调整：一是修正形体，二是找出漂亮的颜色和笔触丰富活跃画面，三是看整体关系的协调性，四是强化处理和加强色彩的分量感和力度感及物体的质感。

13．问：水粉静物中如陶器、瓷器、玻璃器皿等怎样表现质感？

画出质感就是画出对象的美感和特点，它需要敏锐的观察力和精湛技巧。要运用一切对比的手法表现。玻璃、瓷器等质地透明、光滑的物体、反射光强。因此画玻璃器皿须和背景颜色一起画最后调整其微妙地方，再点画高光。瓷器质地硬、光、滑，它对光也一样敏感。这反映在它的高光上，那我们画事就应该突出其特点。画高光就应该利索、干净、准确、暗部含蓄而色彩丰富。陶罐表面粗糙，所以反射光的能力弱。画它可用一些比较厚的画法，高光可用枯笔擦扫。金属等器皿对光也很敏感，并对周围的物体颜色反映强烈，虚实变化丰富，并主要是躲在含蓄的暗部，这时我们就要灵活主动处理，而不要被动，否则就会花、乱、平。还有就是水果的表现，他的高光不可太强，否则就会像蜡做的，并且要把颜色画的鲜亮而稳重，主要表现出份量感。衬布质地柔软，用笔可灵活随意些，利用湿画法去表现。总之质感的表现与色彩的饱和、笔触的准确，明暗的到位以及一些技法的运用都有关，这些需要我们在经验中去总结运用。

14．水粉画容易犯得问题是什么？怎么去改正？

在初学水粉画的过程中，我们不但要知道问题出现在哪里，还要知道怎么去改正，常见的问题在色彩上主要是花、脏、乱、粉、板、灰、生、火、焦、平等。花是指颜色用不到位，随处乱点、乱涂。改正：需要调整统一的色彩，使对比减弱、强调调和。脏是指色彩倾向不明确，调和色相过多而使色彩混浊，且无倾向色。乱是指用色用笔凌乱而无规律，改正：用笔按其形体变化摆笔，用色要考虑到明度、纯度、冷暖等变化和对比。粉是指滥用白粉，尤其在暗部。改正:提高明度可用其它浅色来代替，做到惜如白金。板是指画面生硬、机械、呆板，改正：用笔用色灵活、丰富。灰是指画面缺少纯度和明度造成的。改正：在亮面大胆提高明度和纯度，加大对比和色彩力度的表现。生指冷色纯度过高;火是指暖色纯度过高，改正：学会调和颜色，降低纯度，使颜色沉稳饱和。焦是指熟褐、赭石使用不当，改正：重审静物整体，根据画面改其色彩倾向。平是说素描关系和色彩关系不明确，没有立体感。改正：考虑明暗变化，强调素描关系，但不可失去色彩的意义。

15．问：水粉画明暗画法具体应该怎么理解

明暗的表现手法需要我们搞清光源色、固有色、环境色之间的关系，（1）物体亮部的色彩主要是光源色与固有色的混合，即光源色加物体的固有色。室内所采用的自然光因受天光影响，使物体亮部偏冷，相对而言暗部偏暖。（2）高光的色彩基本是光源色的反映，也受固有色的影响。程度上主要决定与物体本身的质感，表现光滑的高光强，基本上光源色。质地软的、吸光强的、表面不那么光滑的则稍带有固有色的影响。（3）中间调子的色彩，既有光源色的影响又有环境色的影响，是物象色彩变化最丰富的部位。其色彩是光源色、固有色和环境色均匀混合。中间调子的色彩，是物体固有色最明显的部位。（4）物体的暗部色彩主要是固有色和环境色的混合，但色度上要加暗，暗的程度与色相差别则须与亮部色彩相比较而定。（5）明暗交界部位的色彩感最弱，色彩倾向与暗部色相近，但明度上更暗。（6）反光色彩是暗部色彩的组成部分，基本上与暗部色统一，明度上稍亮，更显示环境色的成分，受环境色影响的程度较大。（7）投影部分的色彩比较复杂，是受投影物体的固有色加深和环境色影响的总和，有时可用受光部色彩的对比色或补色来强调对比。注意了这些关系后投影色彩就可以画得既透明又丰富。

16．问：怎样提高自己对绘画艺术的审美鉴赏能力和创作能力?

答：欣赏艺术作品应该说是种心灵感应。画家作品的造型、色彩、线条等反映出来的内容、情感、意境等能打动你，引发共鸣，在很大程度上有赖于你的理解和接受能力。可见修养等内在素质是最根本的，不同层次的人就会有不同感受。多看、多分析也就是多交流感应，自然会提高对艺术的审美鉴赏水平。一般说来，好的东西多是雅俗共赏，有口皆碑的，美术是种直观感觉艺术，更是如此。绘画语言是种赏心悦目的吸引，而非喋喋不休的说教，更不是胡乱涂抹的丑恶。只有美的吸引，才能使深刻的内涵浮现出来而感动人。

学习一切绘画技法的目的都是为了表达自己的思想意图和感受，进行构思创作。艺术的生命力就在于深刻的内容和完美的形式创新。如何提高自身创作能力是个很大的课题，非几句话能道明。我认为创作就是寄情写意，首先要有感受有想法，动真情则出画意。美的东西来源于大自然和社会生活，没有源头活水就谈不上一切，小至几块色彩组合，都是如此。绘画作品是作者感情的寄托，技艺的表达，非照相机能替代，它也是极有个性的创作成果，为此，画家应是热爱生活、拥抱大自然的热心人，应是爱憎分明、善于观察分辨美丑的有心人。学习过程中要多动手、勤思考、多看好的艺术作品、提高审美和绘画能力，取其精华挖掘己之潜力，对艺术要有一种执着，热爱，奋斗的精神，这才是绘画水平不断提高的根本。